SIMÓN DIEZ - WORKSHOPS 2026
Del 17 de Junio al 12 de Julio del 2026 | Lima, Cusco, Arequipa, Tacna, Ilo, Moquegua, e Ica
PARA FOTÓGRAFOS QUE QUIEREN VIVIR DE SU CHAMBA Y SENTIRSE ORGULLOSOS DE LO QUE HACEN.
Estas clases no vienen a enseñarte a copiar fotos.
Vienen a enseñarte a entender lo que haces, trabajar con más intención y cobrar como alguien que realmente sabe hacerlo.
Si ya fuiste a workshops, sacaste fotos bravazas y después no supiste cómo repetirlas cuando estabas solo, entonces estas clases son para ti.
Aquí no vienes a disparar por disparar ni a mirarme jugar con luces. Vienes a aprender a trabajar mejor.
Estas clases son para fotógrafos peruanos que quieren orden, criterio y resultados. Te voy a enseñar a resolver sesiones incluso cuando el espacio es pequeño y a dirigir personas comunes para crear fotos que se vean fuertes, comuniquen bien y se puedan vender a buen precio.
Porque un buen retrato no solo depende del equipo o de la técnica perfecta. Depende de conexión. De saber guiar, generar confianza y leer a la persona que tienes delante para crear fotos con intención.
Y sí, también vamos a hablar de lo que casi nadie enseña. Cómo presentarte mejor, cómo mostrar tu trabajo con claridad, cómo cobrar sin culpa y cómo dejar de tirarte al piso con precios que no te alcanzan ni para el pan.
Vamos a hablar de branding, marketing, precios según la realidad peruana y herramientas que realmente te ayuden en el día a día.
Mi manera de enseñar es simple:
Sin miedo. Sin filtro. Sin floro.
No vengo a venderte humo. Vengo a enseñarte una manera de trabajar más clara, más sólida y más aplicable para que dejes de tantear y empieces a trabajar con más seguridad.
Si ya tienes talento y no quieres seguir perdiéndote solo, deberías estar aquí.
Testimonios
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Devin Dahlgren (Portland, OR.)
“Me fui de su workshop sintiéndome más seguro y confiado en mi habilidad para crear gran arte.”
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Amy Gerhardt (Charleston, SC.)
“Antes solo fotografiaba personas. Ahora veo, estudio la luz y CREO arte.”
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Paige Burris (Raleigh, NC.)
“Simón es literalmente un maestro de la luz.”
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Colleen Channer (New Jersey, NJ.)
“He aprendido más con él que en cualquier otro workshop que he tomado.”
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Jim Colvin (Bonney Lake, WA.)
“Su workshop valió cada centavo.”
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Mildred Moore (Summerville, SC.)
“Las imágenes se crean, no solo se toman.”
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Mike Bloeser (Marysville, WA.)
“He asistido a muchos workshops y este definitivamente ha sido el mejor.”
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Kelly Tolle (Tacoma, WA.)
“Desde principiante hasta alguien con experiencia, definitivamente no te vas a decepcionar.”
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Jhonatan Cazorla (Lima, Perú)
“Se nota que le importa realmente que aprendas y que entiendas bien cada tema.”
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Rocio Simons (Lima, Perú)
“Yo iba por el curso de Iluminación en espacios pequeños y terminé comprando 5 cursos más.”
Aquí te dejo el programa de clases que estaré enseñando en Cusco.
1-A-1: MENTORÍA PERSONALIZADA
J u e v e s 2 5 d e J u n i o
Una sesión uno a uno, hecha completamente a tu medida y enfocada en lo que tú necesitas resolver ahora mismo.
Aquí no hay temario fijo, relleno ni tiempo perdido. Aquí la prioridad eres tú, tu trabajo y tu negocio.
Podemos trabajar iluminación, marketing, ventas, precios, portafolio, dirección de personas, branding, procesos o ese punto exacto donde sientes que todo se empieza a trabar.
La idea es ayudarte a ordenar lo que ya tienes y llevarlo a un nivel más sólido, más claro y más rentable.
Aquí no solo ajustamos fotos.
Ajustamos decisiones.
TRABAJAREMOS SOBRE:
• Tus clientes reales
• Tus problemas reales
• Tus números reales
• Tu manera de trabajar
• Tu portafolio
• Tus precios
• Tu marketing
• Tu proceso de venta
Nada de teoría aburrida ni floro sin sentido.
Llevo casi una década trabajando como fotógrafo.
• Publicado en Vogue y cientos de revistas internacionales
• Más de 20 marcas internacionales respaldando mi trabajo
• He enseñado en más de 20 estados de los Estados Unidos.
• Clases dictadas en 4 países
• Más de $500,000 facturados desde octubre de 2022
He trabajado con músicos reconocidos internacionalmente como Bruce Kulick de KISS y Grand Funk Railroad, Phil Soussan de Ozzy Osbourne y Last In Line, Red Devil Vortex y el gran Charlie Parra de Saratoga, entre otros artistas con alcance global.
También he sido invitado a dictar clases de negocio en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y en Central College de Seattle.
Y esto no termina cuando acaba la sesión.
Después del uno a uno tendrás dos sesiones de seguimiento vía Zoom completamente grabadas para revisar avances, corregir errores y ayudarte a aplicar lo aprendido de verdad.
Además, tendrás acceso a un grupo exclusivo de WhatsApp donde compartiré detrás de cámaras, aprendizajes reales, promociones especiales y contenido que no publico en ningún otro lugar.
Esto es para fotógrafos que están cansados de improvisar y quieren claridad, dirección y una estrategia hecha a su medida.
Si quieres una experiencia personalizada, directa y sin filtro, esta es.
Estas sesiones no son baratas.
Son valiosas.
Y funcionan.
• INVERSIÓN: S/. 3500
Ofrecemos facilidades de pago | Reserva tu lugar con tan solo S/. 500
CREA DONDE QUIERAS
EXPLORANDO CUSCO
V i e r n e s 2 6 y S á b a d o 2 7 d e J u n i o
Cusco es una de esas ciudades que te inspiran apenas llegas. Sus calles, sus muros, su historia y sus texturas te empujan a sacar la cámara sin pensarlo. Y durante dos días, esta increíble ciudad se convertirá en nuestro escenario.
CREA DONDE QUIERAS: EXPLORANDO CUSCO no es solo un taller. Es una experiencia diseñada para fotógrafos que quieren salir de la rutina, pensar distinto y aprender a crear imágenes fuertes en cualquier lugar.
A esta clase no vienes a mirar.
Vienes a trabajar con intención.
Durante dos días combinaremos fotografía en estudio y en exteriores, para que aprendas a adaptarte y lograr imágenes sólidas en cualquier entorno.
DÍA 1 · ILUMINACIÓN EN ESTUDIO / PLANEAMIENTO CREATIVO
Trabajaremos en estudio y verás cómo construir una imagen desde cero en un espacio controlado. Aprenderás a usar la luz con intención, dirigir con seguridad y sacarle el máximo provecho a tu iluminación.
También entenderás cómo pequeños ajustes pueden transformar completamente el resultado y cómo tomar decisiones claras desde el inicio.
DÍA 2 · LOCACIÓN Y EXTERIORES
Saldremos a explorar la ciudad y usar su arquitectura, sus calles y el enigma que tiene Cusco como parte de nuestro set.
Trabajaremos con luz natural y aprenderás a complementarla con iluminación artificial cuando sea necesario, aprendiendo cómo cada decisión cambia completamente la imagen final.
Las sesiones en exterior dependerán del clima, porque parte del aprendizaje es saber adaptarte y resolver con lo que tienes.
Este taller es para ayudarte a pensar con claridad, usar la luz con intención y tener más control sobre tu proceso.
Vamos a probar cosas, equivocarnos, corregir y volver a intentar. Así es como realmente mejoras.
Aprenderás cómo lograr imágenes fuertes usando setups simples, prácticos y fáciles de replicar. Nada de cosas complicadas ni equipos fuera de tu presupuesto.
La idea es que puedas aplicar lo aprendido apenas regreses a casa, con el equipo que ya tienes.
Porque al final, no es el equipo.
Es cómo lo usas.
Este taller no se trata solo de iluminación.
Se trata de que entiendas que puedes lograr fotos alucinantes donde quieras.
Dos días intensivos.
Una ciudad increíble.
Una experiencia que va a cambiar tu forma de trabajar.
PRECIOS Y PROMOCIONES:
• Precio Regular: S/. 1499
• Pre-Venta hasta el 15 de Mayo: S/. 1248
• “¡PAGA YA!” hasta el 31 de Mayo: S/. 997
Ofrecemos facilidades de pago | Reserva tu lugar con tan solo S/. 250
Solo 12 lugares disponibles
Algunos ejemplos del tipo de imágenes que estaremos creando en estudio, exteriores y locaciones durante el taller.
¿QUÉ NECESITAS TRAER PARA EL TALLER “CREA DONDE QUIERAS”?
Para aprovechar al máximo este taller, trae tu cámara, además de tarjetas de memoria y baterías suficientes para todo el día. No tienes que preocuparte por luces ni modificadores, porque todo el equipo de iluminación ya estará listo para trabajar.
Eso sí, por favor no traigas trípode, ya que puede obstruir la vista y limitar el movimiento de los demás participantes. Si necesitas estabilización, un monopié es una excelente alternativa.
Iluminación, sets, vestuario, accesorios… todo estará preparado para que puedas concentrarte en crear.
En cuanto a lentes, normalmente trabajo con un 16-30mm y un 35-150mm de Tamron. Si tienes lentes prime como 35mm, 50mm u 85mm, perfecto. Y si no, un 24-70mm o cualquier lente similar funcionará muy bien. Al final, no se trata del equipo, sino de lo que haces con él.
Durante el taller trabajaremos con flashes GEEKOTO, luces continuas PHOTTIX, accesorios de ROGUE y algunos filtros creativos de WALKING WAY para explorar distintas formas de trabajar la luz y darle más intención y personalidad a tus imágenes, todo gracias al apoyo de MEDIA MAKERS.
También tendré disparadores disponibles para Nikon, Canon y Sony. No necesitas traer el tuyo, aunque si prefieres usarlo, puedes hacerlo sin problema.
PREGUNTAS Y RESPUESTAS MÁS COMUNES
📍¿Dónde se realizará este taller?
La parte de iluminación del día 26 de Junio se llevará a cabo en el estudio de Raúl Farfán.
El segundo día de “Crea Donde Quieras” se desarrollará en tres locaciones distintas fuera de estudio, y el plan podrá ajustarse según las condiciones del clima para asegurar el mejor desarrollo de la experiencia.
💡 ¿Necesito tener experiencia con luz artificial para asistir?
No te preocupes. Mis clases están diseñadas para adaptarse a distintos niveles de experiencia, desde principiantes hasta fotógrafos más avanzados. Lo único que necesitas es un conocimiento básico de tu cámara. Yo me encargaré de guiarte paso a paso con explicaciones claras y ejemplos prácticos, sin importar tu nivel con la iluminación.
🍫 ¿Se proporcionarán comidas?
No ofreceré una comida principal, pero sí habrá snacks y bebidas disponibles para que puedas mantenerte con energía y sentirte cómodo durante toda la clase.
💼 ¿Qué pasa si no puedo asistir?
Todas las ventas son finales. Si ya reservaste tu lugar, asumo tu asistencia al taller. En caso no puedas asistir, podrás revender tu entrada a otro participante, pero necesito que me lo informes previamente para poder garantizar el acceso correcto. Si no se notifica este cambio, el nuevo participante podría ser rechazado en la entrada.
También puedes solicitar un traslado a otro taller, siempre y cuando exista un tiempo razonable para cubrir tu espacio. Las solicitudes de traslado quedan a mi total discreción. No podré aceptar traslados si el taller al que deseas cambiar ya se encuentra completo.
💳 ¿Ofrezco diferentes opciones de pago?
¡Sí! Quiero que nada te impida vivir esta experiencia. Por eso, ofrezco opciones flexibles como pagos en cuotas y financiamiento, para que puedas elegir el plan que mejor se acomode a ti.
❓ ¿Aún tienes dudas?
Si quieres saber si alguna de mis clases o talleres son adecuados para ti, o simplemente necesitas más información, puedes escribirme directamente vía WhatsApp:
Simón Diez: +1 425 777 0824 (USA)
O también puedes comunicarte con mi equipo de trabajo:
Sharon García Valle: 991 886 641 (LIMA)
Rasec López: 971 145 722 (ILO)
Estaremos felices de ayudarte.
UN POQUITO SOBRE MI
Nací y crecí en mi rico Chorrillos, en Lima, Perú, y hoy soy conocido por mi estilo único de Retratos Pictóricos y por mi manera de trabajar la iluminación.
Mi trabajo mezcla una estética clásica y pictórica con la delicadeza del retrato moderno, creando una vibra nostálgica, vintage y estilizada que busca hacer que las personas se detengan un momento a contemplar lo que podría considerarse una obra maestra contemporánea clásica.
Aunque gran parte de mi trabajo está inspirado en la pintura clásica, también disfruto muchísimo explorar el mundo cinematográfico y editorial. Me encanta experimentar, probar cosas nuevas y mezclar distintas influencias para crear imágenes con personalidad, atmósfera e intención.
Mi paleta de colores y mi forma de trabajar la luz están fuertemente influenciadas por pintores de los períodos Renacentista, Barroco y Rococó como Rafael, Rembrandt, Caravaggio, Velázquez, Rubens, Boucher y Goya, entre otros.
Actualmente vivo en Marysville, Washington, donde tengo mi estudio creativo llamado The Lounge, un espacio donde desarrollo gran parte de mi trabajo artístico, comercial y educativo.
A lo largo de mi carrera he aprendido que la verdadera clave está en hacer las cosas de la manera más simple posible. Y por eso siempre digo algo que se ha convertido en parte fundamental de mi filosofía de trabajo:
“La técnica es la madre del arte.”