SIMÓN DIEZ - WORKSHOPS 2026
Del 17 de Junio al 12 de Julio del 2026 | Lima, Cusco, Arequipa, Tacna, Ilo, Moquegua, e Ica
PARA FOTÓGRAFOS QUE QUIEREN VIVIR DE SU CHAMBA Y SENTIRSE ORGULLOSOS DE LO QUE HACEN.
Estas clases no vienen a enseñarte a copiar fotos.
Vienen a enseñarte a entender lo que haces, trabajar con más intención y cobrar como alguien que realmente sabe hacerlo.
Si ya fuiste a workshops, sacaste fotos bravazas y después no supiste cómo repetirlas cuando estabas solo, entonces estas clases son para ti.
Aquí no vienes a disparar por disparar ni a mirarme jugar con luces. Vienes a aprender a trabajar mejor.
Estas clases son para fotógrafos peruanos que quieren orden, criterio y resultados. Te voy a enseñar a resolver sesiones incluso cuando el espacio es pequeño y a dirigir personas comunes para crear fotos que se vean fuertes, comuniquen bien y se puedan vender a buen precio.
Porque un buen retrato no solo depende del equipo o de la técnica perfecta. Depende de conexión. De saber guiar, generar confianza y leer a la persona que tienes delante para crear fotos con intención.
Y sí, también vamos a hablar de lo que casi nadie enseña. Cómo presentarte mejor, cómo mostrar tu trabajo con claridad, cómo cobrar sin culpa y cómo dejar de tirarte al piso con precios que no te alcanzan ni para el pan.
Vamos a hablar de branding, marketing, precios según la realidad peruana y herramientas que realmente te ayuden en el día a día.
Mi manera de enseñar es simple:
Sin miedo. Sin filtro. Sin floro.
No vengo a venderte humo. Vengo a enseñarte una manera de trabajar más clara, más sólida y más aplicable para que dejes de tantear y empieces a trabajar con más seguridad.
Si ya tienes talento y no quieres seguir perdiéndote solo, deberías estar aquí.
Testimonios
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Devin Dahlgren (Portland, OR.)
“Me fui de su workshop sintiéndome más seguro y confiado en mi habilidad para crear gran arte.”
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Amy Gerhardt (Charleston, SC.)
“Antes solo fotografiaba personas. Ahora veo, estudio la luz y CREO arte.”
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Paige Burris (Raleigh, NC.)
“Simón es literalmente un maestro de la luz.”
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Colleen Channer (New Jersey, NJ.)
“He aprendido más con él que en cualquier otro workshop que he tomado.”
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Jim Colvin (Bonney Lake, WA.)
“Su workshop valió cada centavo.”
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Mildred Moore (Summerville, SC.)
“Las imágenes se crean, no solo se toman.”
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Mike Bloeser (Marysville, WA.)
“He asistido a muchos workshops y este definitivamente ha sido el mejor.”
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Kelly Tolle (Tacoma, WA.)
“Desde principiante hasta alguien con experiencia, definitivamente no te vas a decepcionar.”
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Jhonatan Cazorla (Lima, Perú)
“Se nota que le importa realmente que aprendas y que entiendas bien cada tema.”
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Rocio Simons (Lima, Perú)
“Yo iba por el curso de Iluminación en espacios pequeños y terminé comprando 5 cursos más.”
Aquí te dejo el programa de clases que estaré enseñando en Arequipa.
ILUMINACIÓN EN ESPACIOS PEQUEÑOS
L u n e s 2 9 d e J u n i o | 1 0 : 0 0 a m - 6 : 0 0 p m
DIRIGIDO A:
Fotógrafos que trabajan desde casa o en estudios pequeños y sienten que el espacio les está jugando en contra. Si te cuesta controlar la luz, encontrar buenos ángulos o lograr fotos que se vean realmente profesionales en espacios reducidos, este taller es para ti.
QUÉ APRENDERÁS:
Vamos a enfrentarnos juntos al reto de iluminar bien en espacios pequeños. Quiero enseñarte cómo resolver sesiones con inteligencia, creatividad y buen criterio, sin depender de un estudio gigante ni de toneladas de equipo.
La idea no es complicarte la vida. Es ayudarte a entender la luz para que puedas crear fotos fuertes, limpias y con intención, usando el espacio que ya tienes.
VEREMOS:
• Cómo dominar la luz en espacios reducidos
• Cómo crear retratos profesionales con una sola luz
• Hard light vs soft light
• Cómo aprovechar paredes, techos y rebotes
• Uso práctico de speedlights y luces continuas
• Softboxes, sombrillas, reflectores y modificadores esenciales
• Cómo crear volumen, textura y dirección
• Uso creativo de sombras y contraste
• Cómo evitar contaminación de luz en espacios pequeños
• Cómo hacer que un espacio pequeño se vea más grande
• Esquemas simples con resultados poderosos
• Cómo crear looks editoriales, dramáticos, de belleza y más
• Cómo resolver sesiones con poco equipo y mucho criterio
• Prácticas guiadas en vivo
PRECIOS Y PROMOCIONES
• Precio Regular: S/. 799
• Pre-Venta hasta el 15 de Mayo: S/. 648
• “¡PAGA YA!”hasta el 31 de Abril: S/. 497
Ofrecemos facilidades de pago | Reserva tu lugar con tan solo S/. 100
Solo 6 lugares disponibles para mantener las clases realmente personalizadas.
No necesitas un estudio gigante para crear fotos como estas
EL LENGUAJE DEL RETRATO
Como posar, dirigir y conectar con la persona frente a tu cámara
M a r t e s 3 0 d e J u n i o | 1 0 : 0 0 a m - 6 : 0 0 p m
DIRIGIDO A:
Fotógrafos que entienden que un buen retrato no depende de poses armadas ni expresiones falsas, sino de la conexión con la persona que tienen al frente.
Este taller es para quienes quieren crear retratos que se sientan naturales, bien dirigidos y que realmente reflejen la personalidad de quien están fotografiando.
QUÉ APRENDERÁS:
Vas a aprender a leer a la persona que tienes delante, generar confianza rápido y dirigir sin incomodar. La idea es ayudarte a crear un ambiente cómodo donde las expresiones fluyan y el retrato se construya con intención.
Porque una foto técnicamente correcta no sirve de mucho si la persona parece un maniquí sin alma.
VEREMOS:
• Cómo generar conexión desde los primeros minutos
• Cómo romper el hielo y hacer sentir cómoda a la persona
• Cómo leer lenguaje corporal y señales emocionales
• Dirección verbal y no verbal
• Cómo dirigir sin poses forzadas
• Micro ajustes que cambian completamente una expresión
• Cómo lograr naturalidad incluso en personas tímidas
• Expresiones, mirada y presencia frente a cámara
• Cómo trabajar manos, postura y actitud
• Cómo crear retratos con intención y carácter
• Errores comunes que hacen que un retrato se vea falso
• Cómo adaptarte según la personalidad de cada persona
• Construcción de narrativa visual
• Prácticas guiadas y dirección en vivo
PRECIOS Y PROMOCIONES
• Precio Regular: S/. 799
• Precio Pre-Venta hasta el 15 de Mayo: S/. 648
• “¡PAGA YA!” hasta el 31 de Mayo: S/. 497
Ofrecemos facilidades de pago | Reserva tu lugar con tan solo S/. 100
Solo 6 lugares disponibles para mantener las clases realmente personalizadas.
Mira la conexión y emoción que existe en estos retratos
¿QUÉ NECESITAS TRAER PARA ESTOS TALLERES?
Para aprovechar al máximo estos talleres, trae tu cámara, además de tarjetas de memoria y baterías suficientes para todo el día. No tienes que preocuparte por luces ni modificadores, porque todo el equipo de iluminación ya estará listo para trabajar.
Eso sí, por favor no traigas trípode, ya que puede obstruir la vista y limitar el movimiento de los demás participantes. Si necesitas estabilización, un monopié es una excelente alternativa.
Iluminación, sets, vestuario, accesorios… todo estará preparado para que puedas concentrarte en crear.
En cuanto a lentes, normalmente trabajo con un 16-30mm y un 35-150mm de Tamron. Si tienes lentes prime como 35mm, 50mm u 85mm, perfecto. Y si no, un 24-70mm o cualquier lente similar funcionará muy bien. Al final, no se trata del equipo, sino de lo que haces con él.
Durante el taller trabajaremos con flashes GEEKOTO, luces continuas PHOTTIX, accesorios de ROGUE y algunos filtros creativos de WALKING WAY para explorar distintas formas de trabajar la luz y darle más intención y personalidad a tus imágenes, todo gracias al apoyo de MEDIA MAKERS.
También tendré disparadores disponibles para Nikon, Canon y Sony. No necesitas traer el tuyo, aunque si prefieres usarlo, puedes hacerlo sin problema.
PREGUNTAS Y RESPUESTAS MÁS COMUNES
📍¿Dónde se realizarán las clases y talleres?
Todas las clases se dictarán en Capptura Studio, ubicado en José Luis Bustamante y Rivero
💡 ¿Necesito tener experiencia con luz artificial para asistir?
No te preocupes. Mis clases están diseñadas para adaptarse a distintos niveles de experiencia, desde principiantes hasta fotógrafos más avanzados. Lo único que necesitas es un conocimiento básico de tu cámara. Yo me encargaré de guiarte paso a paso con explicaciones claras y ejemplos prácticos, sin importar tu nivel con la iluminación.
🍫 ¿Se proporcionarán comidas?
No ofreceré una comida principal, pero sí habrá snacks y bebidas disponibles para que puedas mantenerte con energía y sentirte cómodo durante toda la clase.
💼 ¿Qué pasa si no puedo asistir?
Todas las ventas son finales. Si ya reservaste tu lugar, asumo tu asistencia al taller. En caso no puedas asistir, podrás revender tu entrada a otro participante, pero necesito que me lo informes previamente para poder garantizar el acceso correcto. Si no se notifica este cambio, el nuevo participante podría ser rechazado en la entrada.
También puedes solicitar un traslado a otro taller, siempre y cuando exista un tiempo razonable para cubrir tu espacio. Las solicitudes de traslado quedan a mi total discreción. No podré aceptar traslados si el taller al que deseas cambiar ya se encuentra completo.
💳 ¿Ofrezco diferentes opciones de pago?
¡Sí! Quiero que nada te impida vivir esta experiencia. Por eso, ofrezco opciones flexibles como pagos en cuotas y financiamiento, para que puedas elegir el plan que mejor se acomode a ti.
❓ ¿Aún tienes dudas?
Si quieres saber si alguna de mis clases o talleres son adecuados para ti, o simplemente necesitas más información, puedes escribirme directamente vía WhatsApp:
Simón Diez: +1 425 777 0824 (USA)
O también puedes comunicarte con mi equipo de trabajo:
Sharon García Valle: 991 886 641 (LIMA)
Rasec López: 971 145 722 (ILO)
Estaremos felices de ayudarte.
UN POQUITO SOBRE MI
Nací y crecí en mi rico Chorrillos, en Lima, Perú, y hoy soy conocido por mi estilo único de Retratos Pictóricos y por mi manera de trabajar la iluminación.
Mi trabajo mezcla una estética clásica y pictórica con la delicadeza del retrato moderno, creando una vibra nostálgica, vintage y estilizada que busca hacer que las personas se detengan un momento a contemplar lo que podría considerarse una obra maestra contemporánea clásica.
Aunque gran parte de mi trabajo está inspirado en la pintura clásica, también disfruto muchísimo explorar el mundo cinematográfico y editorial. Me encanta experimentar, probar cosas nuevas y mezclar distintas influencias para crear imágenes con personalidad, atmósfera e intención.
Mi paleta de colores y mi forma de trabajar la luz están fuertemente influenciadas por pintores de los períodos Renacentista, Barroco y Rococó como Rafael, Rembrandt, Caravaggio, Velázquez, Rubens, Boucher y Goya, entre otros.
Actualmente vivo en Marysville, Washington, donde tengo mi estudio creativo llamado The Lounge, un espacio donde desarrollo gran parte de mi trabajo artístico, comercial y educativo.
A lo largo de mi carrera he aprendido que la verdadera clave está en hacer las cosas de la manera más simple posible. Y por eso siempre digo algo que se ha convertido en parte fundamental de mi filosofía de trabajo:
“La técnica es la madre del arte.”